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淺談馬勒《第三交響曲》第一樂章長號獨奏的演奏風格及技法

韓多多 發表于 2019-05-22 20:50:11, 來源: www.kykwrv.com.cn
關鍵詞:  第三交響曲

fm08霍芬海姆 www.kykwrv.com.cn 古斯塔夫·馬勒(Gustav Mahler)是晚期浪漫主義大師,杰出的指揮家與作曲家。他的交響曲創作不僅繼承和發展了德奧交響樂傳統,并在作曲素材的選擇、技法及配器的采用,以及樂隊規模等方面有極大突破,形成了獨特的自我風格?!兜諶幌燁肥鍬砝趙縉誚幌燉腫髕返拇碇?,其第一樂章為一個拓展的奏鳴曲式,其中給予了銅管樂器少見的關注特別是突出了長號及長號聲部在樂隊中的作用。研究這部作品長號的演奏風格及技法,有助于更好地理解馬勒交響樂的演奏風格及內涵,同時也對更好地把握和演奏同時期作品中長號演奏的具體處理具有重要的意義。

全文分為三個章節:第一章馬勒與《第三交響曲》,對馬勒的生平及《第三交響曲》創作經歷的介紹;第二章《第三交響曲》第一樂章的長號演奏風格及音樂表現,從音樂本體出發,分析其中長號的演奏風格特征;第三章對《第三交響曲》演奏技法的分析,從演奏的角度,探討長號演奏技法的分段處理以及對情感表現的影響。結語,從《第三交響曲》的長號段落來了解19世紀末期音樂作品中長號的運用特征。

《第三交響曲》的創作背景及作曲特點
馬勒的《第三交響曲》,d小調,作于1895-1896年,原定標題是《一個夏日早晨的夢》,后改為現在的六個樂章結構即:1.引子,夏日的進行曲;2.草原的花朵告訴我什么;3.森林的動物告訴我什么;4.人類告訴我什么;5.天使告訴我什么;6.愛情告訴我什么。在《第三交響曲》中,馬勒渴望“將整個世界都被反映出來——可以這樣說,作者只不過是一件樂器,整個宇宙都在它身上彈奏”。 這六個樂章從結構上又可以分為兩大部分,第一樂章是一個長大的奏鳴曲式,為第一部分,二至六樂章都較為短小,作為第二部分。

這首作品于1902年6月9日由馬勒親自指揮,在克里菲爾德首演。原先《第三交響曲》還有一個第七樂章,但是馬勒感覺到第七樂章《天堂里的小孩子告訴我什么》與第六樂章內容有些相似,于是馬勒就把第七樂章刪除了,后來用到了《第四交響曲》當中。馬勒的大多數作品都是夏天在阿爾卑斯山附近的施坦因巴赫的山村的別墅里創作的,因此他常稱自己是“夏天作曲家”。馬勒非常喜歡大自然的生活,他喜歡在自然的生活、情感中,構思自己的音樂作品。作為一個熱烈的大自然迷戀者,他經常在飯后游于山野,或作長途跋涉,在與自然的生活、情感交換中,構思自己的音樂?!兜諶幌燁肪褪竊謖庵直塵跋麓醋韉?。他在大自然中得到了各種啟示,大自然常使他聯想到“可怕的、崇高的、偉大的、可愛的事情”。 所以在《第三交響曲》中,馬勒試圖通過音樂來展現宇宙萬物,并把它分為五種:“植物——動物——人類——天使——上帝”。

《第三交響曲》是馬勒所創作的交響曲之中最為扣人心弦和最具有歌唱性的交響曲。音樂之中內涵豐富,充滿了他對于人生的思考——那就是熱愛自然,熱愛生活的人生觀。生命的力量同樣是他的整部作品中重點所要表達的思想感情,為了使音樂有更加明確的思想性, 馬勒還運用了獨唱和合唱等形式來抒發音樂情感。如:女低音獨唱,選自尼采的《查拉圖斯特拉如是說》“我從深沉的夢中醒來, 世界是深沉的……”和第五樂章中童聲合唱,選自《孩子們的奇異號角》里的兒歌詩“你是否打破了戒?跪下你的雙膝,祈禱上帝吧……” 就如同瓦爾特指出的那樣:“從本質上說,《第三交響曲》傳遞了人生和宇宙的美好前景?!?

馬勒《第三交響曲》第一樂章中長號演奏風格
第一節 主題框架內容分析
《第三交響曲》第一樂章“《夏天進行曲》是作為一個勝利者的角色來構思的”?!斷奶旖星防鎘扇醯角?、由小到大的發展過程, 實際上是馬勒對生命力的偉大和頑強的歌頌。同時,第一樂章也是馬勒所創作過的最長樂章,共約半小時。雖然非常漫長,但是卻一點也不乏味,樂曲結構清晰,旋律感人。

全樂章為奏鳴曲式的變體結構。在音樂主體框架之上,第一樂章突顯出了銅管聲部,從第一句圓號旋律開始便展現出宏大與雄壯的主體色調。

隨后進入了模仿夏日時光的進行曲。進行曲歡快并帶有德奧民間音樂元素和流行性元素。單簧管與小提琴聲部相互呼應的旋律引導了樂隊逐漸疊加進入,聲部逐漸增多的同時使得樂隊音響逐漸厚重并達到了第一個音樂頂峰。

隨后在片刻寂靜之后,低沉的長號獨奏聲音又一次的演奏,給人的感覺就如同遠方的大自然原始的力量召喚著我們。最后在小號和長號獨奏聲部帶動下,全體樂隊進入了最后的高峰。總體來說,整個樂章馬勒將之譜寫的神秘感與渴望感共存并且大氣磅礴。長號獨奏段落低沉有力的音響色彩又是這一樂章色彩中的一縷金色。盡顯出音樂震撼力和感染力。

第二節 長號演奏風格的理解與音樂表現手法
這段長號獨奏樂段整體的音樂具有獨特的風格,盡管馬勒將這段SOLO交由第一長號手來演奏,但是馬勒為了獲得他想要的音樂色調,從而在樂譜中非常仔細的給長號演奏者指示并運用德文標記了幾乎所有力度、節奏及音樂表達特點。

當我們練習和演奏這段音樂時應盡量仔細的翻譯,這樣我們就得以了解他們的準確含義。就會更準確的掌握作曲家所要的演奏風格。當然,在演奏中仍然可以凸顯演奏者個人的藝術創造和藝術表現力。演奏本首交響曲的獨奏段落時,凱旋的威嚴和偉大的熱情應該為獨奏中的關鍵詞!吹奏時的音與音的銜接不應該堅硬或尖銳,所有的演奏都要模仿男中音那樣去柔和并且帶有感情的歌唱。編號33帶四分音符起拍至編號34第二小節為第二個長號獨奏樂段。

在這個樂段中,獨奏長號手從編號33帶四分音符起拍f起,所有的音符演奏都要如歌(傷感)并且要有內在的力量。每一句就像詠嘆調那樣去歌唱。馬勒在編號33以后的音符上的指示標記是“Zeit lassen”。

意思是你自己的時間。(后來,他重申他標注的:“Zeit lassen”是不要著急的意思)。作曲家的這個做法就是希望在這里能有更多的演奏者自己的情感在音樂之中。這樣就有充足的時間去完成這個漸強和漸弱。你能想象到的這個旋律,要盡可能的漂亮。不要猶豫,也可以用一點點顫音。第三獨奏部分是從編號58前一小節,長號獨奏進入。

它是再現了編號13的旋律。這次再現和上次不同的地方在于第三小號的加入,協助了長號獨奏聲部每個開頭。這一次旋律演奏每個音符甚至可以稍稍漸弱。在編號59時應該注意到rubato和漸快。由于沒有別的聲部,因此在此處所演奏的每個音符都應當保持一些,爭取演奏時每個音符的時值吹滿,這樣的話音樂就能夠增流動起來。編號60以后獨奏聲部逐漸減弱,就仿佛在沉思一般。

《第三交響曲》第一樂章是長號最著名的獨奏片段之一。其中包含有很多值得我們仔細挖掘的內容,筆者希望通過本文給那些演奏過或未曾演奏過此曲的長號演奏員們帶來一定的參考作用,并且在不斷地演奏探索中,能更好的演繹出本首作品的精髓和內涵從中得到更多的啟迪。

結 論
從19世紀初開始,隨著銅管樂器機械結構的發明改進,樂器性能和表現了得到了很大提高,這種進步,帶動了整個管弦樂隊在音樂創作與表演中的地位。其中尤以小號、圓號和長號最具代表性,器樂的魅力開始被挖掘和廣泛認可,甚至超過了對聲樂作品的喜愛。作為19世紀晚期有著鮮明個人風格和熱衷于在作曲意圖及技法上不斷探索的作曲家,馬勒幾乎對所有的樂器都報有極大的熱情,《第三交響曲》第一樂章中長號的獨奏部分,不僅是馬勒繼承貝多芬交響曲風格的側面反映(貝多芬曾在《第五交響曲》中首次運用長號),也是馬勒個人獨特作曲意志和配器風格的反應。

《第三交響曲》第一樂章是長號最著名的獨奏片段之一。其中包含有很多值得我們仔細挖掘的內容,筆者希望通過本文給那些演奏過或未曾演奏過此曲的長號演奏員們帶來一定的參考作用,并且在不斷地演奏探索中,能更好的演繹出本首作品的精髓和內涵從中得到更多的啟迪。

 

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